素描中你必须知道的一些小技巧，帮助你快速提高素描水平

        说起素描，它是一种视觉艺术，它需要以可视的状态反应对象，需要以形象的感染力来打动看画者，所以，画素描就需要培养我们的视觉观察能力，也就是说我们一定要仔细观察对象。
        我们所画的内容都是来源于我们的生活，艺术源于生活，一点没错，一直观察到位，才能画的到位。我们在画一幅素描时，要遵循这样一个套路：
从简到繁，由浅入深；
理解的看，理解的画；
整体的看，整体的画；
立体的看，立体的画；
概括提炼，表现艺术。

        饭要一口一口吃，素描需要我们一笔一笔的画，从简单的几根线条概括，到最终完成是一个循序渐进的过程，慢慢来，不要急于求成。
        首先我们看到一件事物，首先给我们的感受是新鲜感，这个时候我们对它并没有深刻的理解，此时一定不要下笔，我们要做的是把这种新鲜感和我们对素描的理解结合起来，找到一个适合自己更适合刻画对象的方法，充分融合，充分理解，只有理解了我们才能更好地刻画对象。对于这一点，一开始可能做不好，我们需要长期反复的去实验去训练，才能不断的强化我们眼睛的观察能力。
        每一件事物都是一个整体，我们在观察对象的时候，脑子里可以把它拆分开来理解，但更需要我们整体的去理解，毕竟我们画的是一个整体，而不是它的一部分，这需要我们的眼睛能够一眼看全，能做到收放自如，经过长期训练，那你对事物的理解也就更上一层楼了。这里的意思主要是需要我们把握对象的整体比例。
        空间是客观存在的，我们存在于一个三维空间（长、宽、高），而我们画纸可以主观理解成一个二维的空间（长、宽），我们要把存在于三维空间里的事物描绘到一个二维空间里，者其实是比较难做到的。立体感是每个事物的基本特征之一，在一张平面的纸上刻画出立体感是素描训练的一个基本要求。这里咱们说的是对事物的透视和空间感的把控。
        艺术源于生活，却又高于生活，除了对生活的理解，我们还需要做的是概括，我们不可能把所描绘对象的任何一个细节都呈现出来，还去要进行取舍，进行概括。让画面都具有一个画眼，画的中心，也就是视觉中心，是看画者目光的聚集点，更是画面最出彩的地方。画到最后的画面应该是有简有繁，有深有浅，有虚有实的。
        其实我们画画无非就是想要把生活中的美通过我们的手呈现到画纸上，让自己能有一种满足感和成就感，让看画者能够感受到你发现的美，这就足够了。不是有一句话是这么说的嘛“生活中并不缺少美，只是缺少发现美”。那我们发现了美，想要把它们通过素描的形式呈现出来，者是需要我们长期坚持训练的，不只是画画是这样，任何事都是离不开我们坚持不懈的努力的。